Apple Logic Express 7 - Manual (Página 152)

152 Capítulo 10 Reverb convolutiva: Space Designer
Existen varios métodos para simular y modelar diferentes reverberaciones y ambientes
acústicos. Una técnica utiliza la grabación del ambiente de una sala y la superposición
de esta grabación (el impulso) sobre otro sonido. Esta técnica se conoce como
convolutiva.
Antes de adentrarnos en esta técnica, es necesario conocer los conceptos básicos de la
reverberación.
¿Qué es exactamente la reverberación?
Básicamente, la reverberación es un retardo x de la señal fuente (con un valor de
tiempo muy pequeño) que después se realimenta para simular el modo en que el
sonido rebota en una sala.
Antes de la invención de los sistemas digitales, los ingenieros usaban diversas técnicas
para crear efectos de reverberación. Ejemplos:
Cámaras reverberantes: se envía sonido a través de un altavoz a una sala con azulejos o
baldosas y se vuelve a grabar el sonido reverberante. ¿Alguna vez ha grabado una voz
en el baño?
Unidades de reverb con muelles y placas de metal colgadas de las paredes: la última se
sonorizaba en primerísimo plano y en plano ambiente y se volvía a grabar junto con la
señal original.
Existen algunos elementos esenciales para crear un sonido reverberante, recordando
siempre como punto clave que la reverberación es simplemente un número de copias
(retardadas) de la señal original, lo cual emula las múltiples versiones de un sonido
rebotando por una sala.
En un plug-in de reverb basado en software, puede que exista una copia de la señal
dedicada a conseguir la primera reflexión: el primer sonido reflejado que oímos al
introducir una señal en un espacio reverberante. Otros algoritmos del plug-in pueden
estar dedicados a las primeras reflexiones: los primeros sonidos que oímos después de
la reflexión inicial. Las reflexiones (retardadas) se realimentan y se suman a la señal
original con un nivel inferior. Esto último crea un efecto conocido como filtrado en
peine (un retardo corto en la realimentación que enfatiza algunos armónicos).
A partir de las señales retardadas (primeras reflexiones), normalmente los filtros se usan
para conseguir que las colas de las reverbs suenen más lejanas. El filtrado de las
frecuencias altas (5 kHz o más) hace que el sonido de una señal parezca más lejano.
Esto se debe a que las altas frecuencias tienen poca energía y no viajan muy lejos.
El filtro también se utiliza para suavizar algunos armónicos introducidos por el filtrado
en peine antes mencionado. Ni que decir tiene que el énfasis de algunos armónicos
puede hacer que un sonido de reverberación suene muy artificial y quizás sea esto lo
que anda buscando… ¡aunque no será así si lo que está simulando es una sala!